【明報專訊】台灣電影《百日告別》、《九降風》導演林書宇2018年3月應第23屆ifva獨立短片及影像媒體節邀請，到香港藝術中心出席其兩齣早期短片作品《嗅覺》和《海巡尖兵》的放映會及會後講座。創作源於生活，林書宇的作品取材平凡、風格寫實，自言靈感來自日常生活和親身經歷，他又與當日到場採訪的《明報》校園記者大談創作路上的點滴。
出席《嗅覺》《海巡尖兵》放映會
《嗅覺》是林書宇在學生時代的作品，講述一名上班族在回家路上被綁架，綁匪並對他長篇大論嗅覺的重要，意念來自其個人經歷，「小時候曾在美國生活，回台灣後每逢身邊出現某種味道，記憶就被拉回到那(在美國的)時候，後來發現很多人研究過記憶與嗅覺有連結」，短片入圍第34屆金馬獎最佳創作短片。他坦言作品有很多不足，「年輕時不懂攝影技術，器材上也沒有屏幕(可看效果)，基本上只有攝影師知道拍了什麼，最後部分鏡頭因太暗，只能剪掉」。
《海巡尖兵》則是2005年的作品，故事關於軍隊上級對新兵的掌控，短片奪得第8屆台北電影獎最佳劇情片，「我發現大家退伍後分享的都是好玩的(生活)，可我回想(服兵役)那兩年，大部分時間都很壓迫，覺得(忽略當中不如意的經歷)不太對，所以想拍這個題材」。他笑稱，最初以為只要3個海兵演員、1個沙灘就可以完成作品，拍攝時才發現要顧及海邊天氣、控制燈光等並不容易。
林書宇的創作路始於大學一年級下學期，當時他正修讀電影學系，但沒想過拍片，直到某天一名同學要求老師在課堂上播放他拍的影片，「突然覺得人家已在拍片，我在幹嘛？」因為個性不服輸，他決定跟室友合作拍片，甚至蹺課寫劇本，想在一周後放映作品。他笑言成品很糟糕，「但成就感很大，自己構想的故事居然可以呈現在熒光幕」。
一路走來，林書宇自言並非很有天賦，只是努力去做，做到跟天才一樣，甚至超越他們，像電影劇本申請不到資助，便再寫另一個，直至申請成功，他笑稱「我抽屜裏的劇本比成功拍出來的多很多」。他又表示，直到現在依然會從別人的電影中學習，例如要拍浪漫愛情喜劇，便找相關類型的經典電影重溫，從中分析如何能拍得更好。
10年只拍3電影 稱堅持理念
10年來只有3部電影作品，林書宇認為，產量少或跟他很堅持對電影的理念有關，如果察覺到和製片方有分歧，寧願不合作。他透露，至今仍沒有物業、汽車，家裏只有一面牆般大的櫃子，放滿電影影碟，其中有一小格屬於他的電影及短片，這曾讓他非常沮喪，「把我的電影抽出來好像對整面『牆』沒有影響，忽然覺得電影(界)或許並不需要我」。
能夠堅持創作，林書宇說是靠着兩個方向的支撐，首先是內在的自我反省，「問自己寧可做什麼、想做什麼，答案還是我想要拍片，儘管是多麼的辛苦、多麼的難做」；另一個方向則是外界的支持，主要來自跟他互相欣賞、相信的朋友，「當你自信不夠時，是很需要外界肯定的，他們會跟我說『不要放棄，你的東西是不錯的』」。
(文章經編輯刪節)
文：校記 伍曉晴、冼丹琪、吳文寶
圖：鄭秀賢、傳媒teen使 林嘉琪、機構提供
文字整理：鄭秀賢
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