1985年七月的江蘇畫刊登了南京藝術學院中國畫研究生李小山的一篇文章「當代中國畫之我見」。文中提出中國畫已到了「窮途末路」。並無發展潛力，僅能作為一項「保留畫種」。此論點隨即引起喧然論戰，迄今仍然餘波蕩漾。 中國水墨畫的學習和創作無法脫離歷史經驗，但古人的文化氛圍、生活歷練及精神涵養已經難以重現， 一昧模仿前人、追求筆墨意趣，顯然難以突破水墨畫的固有審美高峰。依此而論，如果水墨畫家漠視所處的時代背景、忽略其間的新鮮養分、迴避相應的挑戰和機遇，機械式地以謝赫提出的六法為準則，並據以進行創作，水墨畫的確不無陷入「窮途末路」 的疑慮。 數年之前，筆者曾大膽撰文主張：在傳統六法(氣韻生動、古法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫)之外，國畫似可再加「第七法」 -「時代精神」。所指者，係畫家除了在傳統的基礎上鑽研與扎根，還要與日俱進，在作品中反映當代意識 ; 如此，國畫斷無「窮途末路」之慮。而時代精神的核心意義，不僅僅是作品的題材、型式與技法等表象，更重要的是藝術家的觀念、思維、心態與胸懷。就中國當代水墨人物畫目前的發展方向而言，筆者的論點似已隱然得到了一些印證。 開放的社會、便捷的交通、發達的信息、豐富的資源... 這些優厚的條件，包括蔣兆和與李震堅在內的近、現代水墨人物畫領軍人物都不曾真正具備。而我們所處的當下時空，正為有心開創自我發展體系的水墨人物畫家提供了一個前所未有的有利的環境。從梁占岩、袁武、張江舟這三位藝壇健將來加展出的近作當中，筆者不僅看到了他們在漫漫藝途上互為良師、諍友的真摯情誼，更感受到了他們為了提煉更高品味藝術語言所作的努力。筆者認為，他們的作品，既努力聯繫了古、今(傳統到當代)的縱向座標，也有效跨越了中、西(畫理與內涵)的橫向座標。 如同此次「命運墨皈」多倫多學術研討與藝術展的前言所說：梁占岩的現世狂歡、袁武的仰望天空、張江舟的天堂曼妙，共同構成了一幅「天人合一」的宏闊景觀。筆者推薦讀者朋友們抽空參與十月十七日下午二時在多倫多大學 Hart House (Music Room) 舉行的論壇，並於十八至廿日下午前往位於 5040 Yonge Street 的 Toronto Centre for the Arts 參觀畫展，分享這三位好友的藝術人生與人生藝術。 梁占岩通過對秦腔藝人演藝生活的意象化描繪，集中表現了中國西北農民置身艱澀生活還境中的精神狂歡。本作品高二米、寬八米，圖為局部。
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