影視看通識：Chill Club 經典與音樂永續
【明報專訊】近年「懷舊」是電視台創作音樂節目的核心主題，無論是ViuTV的Chill Club抑或無綫電視(TVB)剛播完的《流行經典50年》，當中有回顧本地懷舊歌曲或致敬的環節。這些經典歌曲對觀眾有何意義？他們又如何透過收看與欣賞音樂節目，建構集體回憶？
集體回憶與流行音樂
「集體回憶」一詞，同學相信頗為熟悉。這個概念由法國社會學家霍布瓦克(Maurice Halbwachs)提出，泛指一種共同經歷的回憶，由個人心理凝聚為社會心理，並對社群產生凝聚力。當中群體為着共同回憶，會盡力使之傳承下去，將回憶化成社群的重要象徵物品。流行音樂就是本地承載不同年代集體回憶的上佳例子。
自1970年代起，本地電視劇、粵語電影普及，劇集如《上海灘》、《獅子山下》熱播，配合劇集的同名主題曲因而大受歡迎。與此同時，當時一眾流行巨星如許冠傑、羅文、張國榮、梅艷芳、四大天王等相繼出現，成為不同年代香港人的共同偶像。直到多年後的今天，我們討論香港流行音樂文化代表作品時，提及的多是1980、90年代的經典電視劇主題曲。如香港電台劇集同名主題曲《獅子山下》，更象徵了香港一代人共同發展我城的不朽精神。
歌手或藝人在音樂節目演繹不同年代的懷舊本地歌曲，能夠迎合各年齡層的口味，ViuTV及TVB兩個音樂節目的表演設計方式，亦可看到節目的受眾各異。節目安排上，樂迷可以看出Chill Club每集先按主題演繹貼題歌曲，並邀請嘉賓演繹自己的經典作品，最後再演繹新作及列出排行榜；編曲上亦因有樂隊現場演繹而產生變化，平衡不同年紀觀眾的期望。《流行經典50年》則依靠嘉賓參與，每集節目設計有特定鋪排，部分演出歌手較為資深，演出較為簡單直接。事實上節目的目標觀眾，亦主要是上了年紀的一群。
懷舊作為表達手法
與此同時，集體回憶亦經常與「懷舊」此概念同時出現。「懷舊」(nostalgia) 的意思，從希臘文的字源來說，是指思鄉的狀態。當中「nostos」可解釋為「回家」，而「algia」則指「痛苦的狀態」。後現代文化評論學者詹明信(Fredric Jameson)指出，「懷舊」是種融入我們生活之中的創作風格。「懷舊」的文化產品創作過程，並不是對過去如歷史紀錄片般真實記事，而是藉着懷舊的風格重新詮釋作品，拼湊(pastiche)出一種「過去」的感覺。
因此，電視台音樂節目在製作「懷舊」經典環節時，會透過歌手或藝人的服裝、編曲、演唱風格、歌曲歷史資料回顧、穿插相關影視作品片段等，展現當時的流行文化形象。以Chill Club為例，每集設有獨特主題，如「感謝廣東歌」、「電影主題曲」等，除了邀請嘉賓演繹經典作品外，嘉賓出場時，更附有歌曲年份、所得獎項等介紹。觀眾欣賞「懷舊」經典作品時，同時勾起他們過去的記憶。
永續歌曲生命
這股「懷舊」音樂風潮，亦得到業界的支援配合。2020年國際唱片業協會(香港會)推出的「音樂永續2020」計劃，便是透過將經典作品重新編曲、製作及發行，重造金曲，並滲入翻唱歌手的新風格。這些耳目一新的作品，不少皆有驚喜，甚至成為影視作品取用的樂曲。同時，計劃亦為受新冠病毒疫情影響的本地唱片業界提供工作機會。同學可在計劃網站(www.the-music-must-go-on.com)及重溫港台節目《演藝盛薈：音樂永續》，欣賞這批「全新」的經典歌曲，這亦是支持本地音樂的另一個好途徑。
文：中學助理校長及公民教育主任 洪昭隆
[通通識 第713期]
