【明報專訊】主修電影 學執導剪接寫劇本
迷上電影的阿卓，預科畢業後入讀電影相關的副學士課程，兩年後升讀香港城市大學創意媒體學院，主修電影藝術，由電影學生開始築起電影夢。課程包括執導、剪接、劇本創作等科目，「學校(導師)會一步步教，由拍5分鐘到10分鐘的片段，最後畢業作品則自行決定影片長短」，同時亦設剪接練習，分組抽籤為指定電影剪輯預告片。當時其中一部是王祖藍主演的《矮仔多情》，「導師說，這部戲未必人人喜歡，但抽到的話都要將它剪成一段很精彩的預告片，使人有入場看的衝動」。4年副學士及大學的課堂，使他掌握更全面的電影知識，亦打下影片拍攝及製作的基礎。
畢業作品獲獎 贏得入行機會
不少電影人正式入行前，會參與鮮浪潮、ifva、首部劇情片計劃等比賽熱身。阿卓亦不例外，他在2011年、即大學最後一年，以畢業作品短片《至少在夢裏》(下圖)參加「鮮浪潮國際短片節」本地競賽(學生組)。「學生組須經學校推薦，當時我便向老師譚家明導演『sell古仔』，最後成功得到他的推薦。」他一手包辦短片的編劇及導演，雖未獲得鮮浪潮獎項，但畢業後一年以同一短片參與第18屆ifva公開組比賽(獨立短片及影像媒體比賽)，取得銀獎，作品得到肯定。
做《激戰》助編 再轉做場記
經過比賽磨練，《至少在夢裏》又獲教師賞識，阿卓終取得入行「門票」，「當時入行，是譚家明將我推薦給林超賢導演」。電影製作講創意亦講經驗，他仍未可「一步登天」立即成為編劇，他先以助理編劇身分參與《激戰》的劇本創作，正式開拍後再化身場記，「場記要做很多紀錄上的工作，如要記下(攝影機鏡頭)光圈及快門數字、人物的走位、導演認為(該鏡頭)是good take還是bad take等」，另外亦要幫忙核對導演單，單上包括各拍攝細項如化妝、場景、道具安排等，他舉例：「如劇本提到該幕張家輝從袋中拿出雨傘，就千萬不能在道具表中只寫『袋』，要清晰寫上袋中放了雨傘。」他形容，處理導演單是電影拍攝過程其中一項高難度的事情，極考組織及執行能力，而他因此有機會跟足整個拍攝流程，為之後的編劇路打下堅實基礎。
主動擴闊人脈 捉緊機會
2014年中起，阿卓開始以自由工作(freelance)方式創作劇本，正式展開編劇生涯。編劇負責編寫電影故事大綱、情節及塑造人物角色，你以為「作吓古仔」便可以？其實要得到工作機會，關鍵在於主動。
阿卓想起導演彭浩翔曾在講座上提到他經常收到不少電郵或信請求給予機會，但這些電郵或信沒有得到回覆，因為彭認為對方若是有誠意，應已傳上寫好的劇本，而非只得信件，故阿卓認為，若同學有志成為編劇，應先有個人作品。
阿卓之前亦會透過facebook結識電影人，擴闊人脈，當中不乏導演前輩，「我當時在facebook分享了《至少在夢裏》的演員劇照，導演郭子健有天透過inbox查問該演員的身分，我便把握機會將自己的短片分享給他」，原沒預計會獲回覆，怎料兩個月後獲對方給予機會，開始參與不同的劇本寫作。阿卓至今曾參與撰寫10部電影劇本，成功開拍並上映的有《今晚打喪屍》及《殺破狼．貪狼》。他表示，電影能否開拍涉及許多因素，未開拍的劇本一般會根據合約，按創作階段，編劇會獲相應比例的酬勞。
看美劇偷師 逐個鏡頭分析
不過，編劇只是阿卓電影夢的其中一個伏筆，他希望累積更多經驗及自信，拍出理想中的終極大結局——做電影導演！他平日會留意不同作品的拍攝手法及對白佈置，「如美劇《權力遊戲》(Game of Thrones)，(鏡頭會拍攝)有個男人揹住個木箱，放在地下，慢慢打開(木箱)，你會見到那個人很害怕，(所以)他推開那個箱蓋……然後再拍攝全部人的反應」，鏡頭層層遞進營造氣氛。他指在港拍攝電影時間較趕急，如這樣逐層交代故事情節，導演或會被問「為何這個鏡頭要拍這樣久？」，而現在他除寫劇本，同時亦接了不少短片的執導或剪接工作，希望累積拍攝經驗和觸覺。
文：鄭律銘
圖：鄭律銘
[明路—生涯規劃 第5期]
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