【明報專訊】華裔攝影藝術家童方的攝影展昨日於溫哥華力邦美術館(Lipton Place)揭幕。此次攝影展以「游離」為主題，主要展出了童方所創作的兩組名為「游離」與「提線木偶」的系列作品。她希望展示人們渴望逃離現實生活的繁瑣，最終卻又必須回歸現實、面對生活的狀態。
據童方介紹，「游離」與「提線木偶」兩組作品的創作均耗時約一到兩個月，取景分別為美國66號公路與沿途的小鎮景觀，以及溫哥華不同地區的街景等共30幾處場景。
作品雖然都拍攝於真實場景，卻因打光、畫面安排和後期處理，使人感覺如在夢中。童方表示，電影畫面般的戲劇性、故事性與超現實感，是她的攝影作品中慣有的風格；從而也為她的作品增添了不少辨識度。
「游離」系列作品中始終出現、身著紅裙的模特均為童方自己扮演。
創作過程中，她與朋友一行三人驅車前往美國66號公路，花了兩周時間，隨機停在沿途有創作靈感的場景中進行拍攝，其中包括高速公路中央、荒草地、老舊的加油站、咖啡館、酒吧等等。
童方認為，畫面中充滿年代感的場景與道具削弱了時間感的存在，突出了「游離」是存在於人們生活中的一種常態。而童方所要展現的「游離」概念，並非「逃離」或「逃避」，而是為了表現「人們終要面對現實」的想法。
童方表示，「提線木偶」系列作品中所着重呈現的則是幾個代表性群體在不同環境中掙扎狀態的體現，因此該系列作品中由模特在各種場景中扮演不同角色，其中場景均取材於溫哥華，包括市中心、唐人街、卑詩大學校園等。
童方還表示，「游離」系列的創作過程與自己以往選擇的創作方法有所不同。她說，自己之前的作品在拍攝前大多是要繪出草圖，細緻地就人物位置、場景佈置以及打光的角度等作出安排，往往用於準備的時間要多過拍攝。而這次「游離」系列作品的拍攝則是隨機性的，其中會遇到許多無法預知的因素，所以也是一種挑戰。
對於作品主題的構思以及靈感的來源方面，童方表示，自己對於孤身一人身處某種環境之中的題材一直很感興趣。例如，她喜歡的畫家霍伯(Edward Hopper)的作品就常出現此類畫面；而其作品的構圖則深受美國攝影師克雷德森(Gregory Crewdson)的影響。
從中學開始，童方就進入中國國內的美術學校接受長達8年的專業繪畫與雕塑訓練，此後她又去法國的美術學校進修。在此期間她閱遍了歐洲各個國家及其博物館，並體會了更為自由的藝術創作環境。
童方表示，如今在攝影方面的成就與她此前學習繪畫的經歷息息相關，但她從未接受過任何專業攝影訓練，完全是在自學與各種大膽嘗試的過程中摸索出自己的風格。因此她也鼓勵所有熱愛攝影的人們要勇敢嘗試，大膽創作，不要被專業技巧和理論束縛自己的創造力。
;){kind=small}
;){kind=small}
