人物例子庫：我沒有什麼特殊的技巧，我只是刻到讓自己感動叫絕為止。
【明報專訊】台灣著名雕塑家朱銘於4月22日晚上疑因久病厭世在家自縊。85歲的他以「鄉土」、「人間」、「太極」雕塑系列享譽國際，作品之所以成為經典，在於觸動別人之前，先感動自己。
朱銘原名朱川泰，生於1938年1月台灣苗栗通霄，出生時父母的年齡相加是92歲，故他的小名為「九二」。朱銘在鄉鎮長大，小時不喜讀書，考試常0分，最高那次也不過20分。他對學業不太着緊，常在田野裏跑跳玩耍，自然萬物都看進眼裏。少年時打算學門手藝為生，朱母跟通霄鎮慈惠宮的雕刻師傅李金川稔熟，看着朱銘長大的李金川建議朱銘學習傳統木刻與繪畫。
廟宇木雕師傅 刻出國際大師之路
3年多後朱銘學滿出師，「大約在民國五十年(1961年)左右，我刻膩了『壽星』、『觀音』等題材，看到一些報章雜誌所登的作品圖片，心裏充滿了求新求變的欲望。正好那時我應聘到一家大工廠作師傅，生活條件大大改善，我就放手做自己想做的東西」。朱銘與太太婚後當工藝師傅謀生，其間繼續追求雕刻藝術，他以妻子的形象雕了木像《玩沙的女孩》，刻劃新婚妻子蹲在通霄海灘上玩沙的情景，看起來凝神貫注，或是惦念着愛慕的人。這尊木像不但感動了太太，朱銘同時覺察到自己的才華，開始擺脫早期作品寫實鄉土情，開展全新的藝術維度。
為了精進技藝，朱銘30歲抱着《玩沙的女孩》向雕刻大師楊英風叩門拜師，邁入現代雕塑的生涯。楊英風點化朱銘要「拋開形式，擺脫寫實，保留神韻」，他大膽嘗試各種技法，發展出粗中帶細的刀法，令作品刻滿溫度與生命力。1976年他在台灣國立歷史博物館舉辦首次個展，適值台灣鄉土運動興起，其創作承傳彩繪木雕工藝傳統，同時反映台灣人文風情，被視為鄉土運動象徵，奠定藝壇地位。1980至2000年是其創作巔峰，他以陶土、不鏽鋼、發泡膠等媒介，融合中國哲學，創出「太極」，以及呈現人間百態的「人間」系列，揚名國際，作品遍及新加坡、英國、法國、日本等。香港中文大學本部校園的「烽火台」，正是其「太極」系列作品之一。
傾注一生積蓄 種活藝術種子
朱銘亦熱心推廣藝術，為實踐「種活藝術種子」的夢想，傾注一生積蓄。1987年籌建「朱銘美術館」，跟天氣、法規、資金、人事等周旋12年，美術館最終於1999年開幕，他以親筆信紀念：「成立美術館，是為了呈現藝術發展的過程；成立基金會是要讓美術館能永垂萬世，也是為了作品建設一個好歸宿，錢本是社會的，回歸社會叫圓滿。」信中無一艱澀用字，但圓夢的感動之情表露無遺，美術館今天已成為台灣文化地標。朱銘曾在訪談提及，藝術不能一味跟老師學習，學得太多就會沒了自己。楊英風教會他丟棄所學，甚至把自己也丟棄，最終成就了朱銘。大師過世令人震驚與不捨，不過，我們仍可在香港各處欣賞到他遺下的作品。
文：陳綺雯
圖：中新社、資料圖片
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[語文同樂 第643期]
