視聽之娛：《觸電》——取材嘗試新意，意念可更超前
【明報專訊】《觸電》講電競選手(包括新人和老手)的故事，是香港電影少見的嘗試，由新導演創作，更是值得鼓勵，可惜實在來得太遲——今天走得最前的年輕人不單精於電玩遊戲，熟悉各種線上線下產業，深知電競場的樂趣與辛酸，更會嘗試運用AI設計屬於自己的遊戲，又或成為電競直播主，早就超越了初級組的階段。
舊時王謝堂前燕 早已飛入尋常家
今天電玩遊戲和真實生活難離難分，早在40年前，《電子世界爭霸戰》(Tron，1982)就預言兩個世界會融合或互相入侵，生活數碼化，虛擬變現實；《感官遊戲》(eXistenZ，1999)甚至以恐怖片的角度，表達遊戲世界的玩法和欲望會改變人類精神和肉體的可怕。《22世紀殺人網絡》(The Matrix，1999)更以賣座科幻動作大片為外殼，探討更深入的哲學問題︰有朝一日，你發現身處的世界原來是虛擬的，所有感官刺激、人生經歷，都是由電腦操控或安排，而真實的世界充滿可怕與未知，你願意「醒」來享受自由的生命或承擔自由的代價嗎？小時候，成人只怕我們沉迷電玩娛樂，然而二三十年後，電玩的發展和深度，就足以顛覆一切，令人類重新思考靈魂的價值、未來的意義。
《觸電》當然沒有這般深奧的主題、宏大的敘事，本質上，它和許多運動競技類電影相似，講的是都是尋夢與求存的兩難、精英運動員的處境、信任隊友的覺悟、團體合作的重要等。聯想到前述電影，是因為導演梁國輝不拘於一格，偶爾有些小心思，例如不時將故事裏的角色和他們所操控的電玩角色並置，彷彿可互相溝通、影響，不免令人想到故事或有更有深度的潛質。
論製作，《觸電》固然無法跟荷李活或日韓的不惜工本相提並論，但製作團隊已在限制中竭盡全力，呈現電玩遊戲中的炫目戰鬥和奇幻元素，像一開場在醉酒灣工業區瑞興皮廠拍攝的打鬥，就盡用第一身視角、高低空間、類「飛躍道」(Parkour)式動作、遠近射擊要素、過關的滿足條件和時間限制等元素，設計出本地作品中別開生面的場面。電腦特效雖然無法與最近韓國《全知讀者視角》(2025)等話題作媲美，卻保留了幾分香港引以為傲的動作片精髓，羅浩銘的動作指導和蕭慶華拍到體力透支的攝影功夫，都是將來電影業可貴的基礎，不應被埋沒。
取材新穎 劇本卻落於窠臼
可惜，製作團隊或投資方捉摸不到當下觀眾群的口味，創作取捨上進退失據，浪費了大好題材。拍電競故事也許是吸引三十歲以下或Gen Z觀眾進場欣賞港產片的契機，但劇本的創作方向，還是三四十歲以上的年齡層慣看的勵志公式，內容稍嫌簡單，最後又不免長氣地要由長輩向後生教路，大談人生道理，這真的是新一代想看的嗎？林敏驄無疑是非常有趣的性格演員，不按常理出牌，全憑才氣和個人魅力駕馭搞笑與深情，但同類角色，他在《全力扣殺》(2015)已飾演過，十年後幾無分別。本片編導演的整體水平也許比《全力扣殺》略佳，但實在談不上驚喜。
是的，《觸電》在選角上下過心思，既有幾名網絡上甚紅的新一輩演員，也邀得像羅莽師父般跨世代的icon(不單過去的功夫片觀眾喜歡他，許多洋人也是其粉絲，1990年代以後他多演諧角乃至丑角，強烈的反差倒吸引了不少新觀眾)，新舊配搭新鮮，筆者是想多看的，但電影人確是該好好放手，讓年輕人自己嘗試，拍出他們的世界，講出他們的心聲。
植根生活 才更能引起共鳴
同期上映的電影中，有關電玩的，法國首部由全遊戲畫面組成的紀錄片《電幻末日大嶼》(Knit's Island，2023)，拍攝玩家在虛擬末日世界的日常與對話，完全拍出了疫症時代遊戲玩家的內心寫照。
今年稍後香港將有另一部和《觸電》題材相近的新片《電競女孩》在香港亞洲電影節上映，這是第六屆首部劇情電影計劃大專組得獎項目，不知道能否拍出香港新一代有共鳴的故事？
■陳廣隆 - 中文教師，影評人，「香港粵語片研究會」及「香港電影評論學會」成員。著有《誰是金庸小說武功第一人？》
文：陳廣隆
圖：劇照
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