【明報專訊】電影與社會同喜同悲，回歸後本地上映的香港電影量跌近半，中港合拍片雖不愁資金，卻換來題材掣肘，過去兩年香港電影金像獎最佳電影《十年》和《樹大招風》均遭內地封殺。同時，內地不設電影分級制度，為遷就內地尺度，血腥、暴力等場面要「忍手」，變相令電影畫面減少震撼。3名資深電影人為本港電影業把脈，均認為內地市場是雙刃劍，隨着網絡平台發展蓬勃，年輕電影人的發揮空間有望更廣。
明報記者 袁樂婷
回歸後電影業萎縮，1998年遇亞洲金融風暴，總票房按年跌兩成，2003年受SARS影響，票房再跌至近20年最低點，至2007年止跌回升。去年在港上映電影的總票房達19.5億元，比1996年的12.7億元升了五成，較2016年更上升逾倍(見表)，但港產片經歷逾10年低潮，在港上畫的香港電影每年不過百部。
電影發展局秘書長馮永說，1993年是香港電影的「巔峰年」，有200多部戲在港上映，他當時是製片人，曾同時參與3部戲，報酬三級跳。然而物極必反，演員、幕後分身不暇影響質素，加上翻版影碟「嚇走片商」，其後票房和產量均跌。據影業協會統計，千禧年後下滑趨勢更明顯，2013年全年僅43套港片，去年回升至61套，為12年來首度超越60大關。馮永認為這反映片商逐漸恢復信心，網上平台等於多一個收入渠道，有望令片商更願投資。
拓內地觀眾層 容納小眾港片
同期內地電影業增長強勁，全國票房由2009年的60億元人民幣增至2015年的440億元，升了逾6倍；去年增長放緩，仍錄得492億元。香港電影工作者總會會長爾冬陞說，港人早於1980年代北上拍電影，推動內地電影發展，近年內地市場膨脹，反過來成為中港合拍片的主要資金來源。他憶述，2004年上映、由他執導的《旺角黑夜》先後曾向5家片商叩門，才爭取到資金開鏡，現時「要開工就有人畀錢」。他說，內地觀眾層面廣，也令題材較小眾的電影找到生存空間，「從來未見過咁好(環境)，不覺得是壞的年代」。
協調鑽出夾縫 毋須定型「本土」
然而，進軍內地始終有掣肘，爾冬陞說，若電影內容觸及政府部門，該部門就會干涉，「審批嚴格些，肯定會，但可以協調」。他說，香港電影人逐漸摸索到生存方式，例如《竊聽風雲》也經一番協調，最終能上映。至於如何協調，他笑言靠它「搵食」，沒有詳談，只說「各有心得」。另一犧牲是血腥暴力情節要「忍手」，他說內地沒有電影分級制度，為顧及入場兒童，尺度要收斂，「(香港)觀眾不愛看合拍片，因為不好看，將就了內地市場，唔湯唔水，斬頭鏡頭要拉遠，震撼力弱，(觀眾)一定覺得不及以往精彩」。
爾冬陞說，香港市場小，倘作品不放眼內地及其他華語市場，較難生存，但電影人也有其個人選擇。「不要將本土電影等同『反中』，亦不應劃分本土電影一定低成本。好的電影，好多地方的觀眾都會接受。」他舉例，伊朗電影業面對的限制更多，同樣能拍出受海外觀眾青睞的作品。近兩屆金像獎最佳電影均被內地封殺，身兼金像獎主席的爾冬陞說，曾因頒獎禮不能於內地轉播，擔心影響業界推廣港片，「但我再思考，不覺得有權影響創作，(電影)通過電檢、上到畫，自然入到(參賽)名單」。
;){kind=small}
;){kind=small}
;){kind=small}
;)
