視聽之娛：好「大」喜「工」的《沙丘瀚戰：第二章》

[2024.03.20] 發表

【明報專訊】相隔兩年半，導演丹尼維爾諾夫(Denis Villeneuve)的科幻電影大作終於推出續集，影迷引頸以待的《沙丘瀚戰：第二章》(Dune: Part Two)一上畫，票房和評價都非常正面，氣勢如虹，有如電影中的巨型沙蟲般無可抵擋。觀眾受落，毫無疑問，問題是：這部作品真可視為當代新經典嗎？

筆者一直有追蹤丹尼維爾諾夫的電影(按：導演出生於加拿大魁北克，操法語，名字中的s不發音，不應譯為「丹尼斯」，而「維爾諾夫」也太像東歐名字)，從首部劇情長片《八月卅二》(Un 32 ao?t sur terre，1998)到廣受影評讚譽的《母親的告白》(Incendies，2010)，再到《毒裁者》(Sicario，2015)，故事類型皆大異，但同樣關於道德矛盾與命運悖論，精於經營影像，確有名家風範，我都甚為欣賞。進入荷李活體系後，他一連拍了4部億萬科幻大製作，廣獲主流觀眾關注，然而正也由此開始，我覺得他的創作力漸走下坡，變得好「大」喜「工」了。

用影像說故事才是電影「王道」

丹尼維爾諾夫最近接受訪問，表示：「說實話，我討厭對白。對白是屬於舞台劇和電視劇的。我不會因為對白寫得好而記得某部電影，電影使我記憶深刻，是因為畫面強而有力。我對台詞全無興趣，純粹的影像和音效，才是電影的真正力量，但這顯然不是當今電影的特點。電影已被電視劇影響而敗壞了。」他這番話，明顯是針對串流平台的熱潮和手機觀影習慣而發的。電影是視覺與聽覺結合的藝術，但理論上前者乃屬首要——有畫面沒聲音，是默片；有聲音沒畫面，可能是音樂，也可能是廣播劇，卻未必能夠算是電影。電影不妨運用沒有畫面的時刻營造氣氛，但除了實驗影片，始終不能全片只是漆黑一片。

敘事片應當是visual storytelling的，高手懂得以影像訴說故事，營造氣氛，傳達意義，這是電影藝術的特長。並非說故事、台詞不重要，但直觀的畫面感，是電影與小說、戲曲、舞台劇等藝術形式最關鍵的不同處。可是，當今串流平台以強大的演算法統計和運算，以秒為單位，建議編劇走向以吸引觀眾，特別是動輒以奇情招徠的「神劇」，而觀眾又慣以手提電話或平板電腦等小熒幕看影像，對構圖、演員走位、攝影機運動(camera movement)等不太敏感，忘記了visual storytelling的精妙。看電影往往只重故事、「扭橋」、金句，乃至有沒有明星、排場大不大、製作費貴不貴，就喪失了欣賞電影的視角了。

「做」出廣漠，拍不出沙漠魅力

《沙丘瀚戰》電影系列改編自著名科幻小說，推出以來，不少影評人已論及其改編之好壞與敘事之優劣，在此不贅。《第二章》的台詞如今已成網絡迷因(meme)，包括大量視男主角為先知的崇拜式對白。儘管發揮自原著探討政治宗教狂熱的元素，終究引人發笑，但姑且當是導演自我實現「對台詞全無興趣」的缺點。我更希望討論的是：丹尼維爾諾夫有否好好運用「電影的真正力量」？

歷來拍攝沙漠戰爭的電影，無人能超越《沙漠梟雄》(Lawrence of Arabia，1962)。無垠廣漠與渺小旅人的強烈對比、酷熱風沙與孤涼黑夜的巨大差距、轉瞬萬變的地貌變化……這些很多導演都懂得捕捉。《第二章》中，丹尼維爾諾夫常拍主角在沙丘頂上眺望遠方的壯麗景象，用盡畫面闊度，廣「大」而「工」整，無疑有功架；然而，真正高手更加明白，沙漠影像之魅力，全在於「未知」。《沙漠梟雄》的經典一幕，是主角遠看熱蒸騰騰的地平線上，有一神秘黑影徐徐騎馬而來。畫面的深度(自遠而來)、闊度(兩個角色分列左右兩端，畫面中間是黑影)、廣度(廣闊的黃沙與藍天佔據整個銀幕)，運用得至矣盡矣，神秘人的壓迫感隨熱氣籠罩整幕，這才是真正的史詩式畫面，非《第二章》一味以電腦合成的沙漠畫面或成千上萬的複製人像可比。

電影大師尊福(John Ford)曾說，如何設置地平線，在畫面上方還是下方，人與物又怎樣置於線上，是電影導演必須深思的考驗。丹尼維爾諾夫昔日的作品頗懂得此道，如今卻變得工整而呆板，實在太可惜。

■作者簡介

陳廣隆 - 中文教師，影評人，「香港粵語片研究會」及「香港電影評論學會」成員。著有《誰是金庸小說武功第一人？》。

文：陳廣隆

圖：華納兄弟影片提供

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[語文同樂第699期]