【明報專訊】很多人小時候都愛在畫簿上塗鴉，趙廣超也不例外。「小時候，我意思是懂事以後，愛用圖畫寫日記，用圖像記錄每天遇到的事情。」他笑言畫作主角多半是哥哥，除了記事，也有虛構，可能表達能力強，兒時繪畫已經非常迅速。 中國藝術 衝擊判斷眼光 趙廣超十多歲開始有尋求美感和藝術性的自覺。他當時沒接受藝術訓練，但認為藝術感是與生俱來的，後天的訓練只是輔助。中學時儲錢從台灣買了世界名畫書，並試着繪畫，「不自覺受到名畫風格影響，以為畫得朦朧灰暗就是浪漫主義，結果變成印刷機，模仿別人的風格，自己的創意和技術則不斷退化」。 趙廣超熱愛藝術，自發做了不少研究，並帶着研究到巴黎，於法國貝桑松藝術學院及巴黎第一大學攻讀碩士課程，主修造型藝術(plastic art)及美術與設計發展。 當時對中國藝術了解不多，而且覺得西方藝術比較易懂，「西方語言和藝術作品都比較強烈地表達情感(expressive)，它們在emotional(感性)和rational(理性)之間找平衡點，能取得平衡的作品就能成為經典」。他取《木馬屠城記》祭司Laocoon被蛇纏擾的雕像為例，「本來雕像有兩個版本，一個手向外，一個手收回來，當時的藝術家覺得要把力量收回一點點以達平衡，所以最後選了後者」。 回港創作 記錄傳統面貌 一直在巴黎取得好成績的趙廣超，偶然接觸到中國藝術作品，令他大為震驚。他說，西方藝術把情感外放，例如指揮家的情感沿着指揮棒向外間傳遞，中國藝術則把情感收回來。後來回港教授西方藝術時，趙廣超一邊研究中國藝術，整理了不少筆記。他表示，接觸中國藝術令他相當驚訝，與本來他所認知的「藝術」不同，「當時覺得以前的自己對藝術判斷錯誤」。 這個文化衝擊沒有打擊趙廣超對藝術判斷的信心，反而令他對中國藝術和歷史更感興趣。自言「熱愛中文但沒甚天分」的他，現為故宮《紫禁城雜誌》編輯委員。他認為喜歡自己居住地的心態很重要，因此把創作力帶回香港，與發展局合作出版《香港文物系列》，以他擅長的方法記錄香港的傳統面貌，分別為《香港製造：大埔碗窰》，以及《香港建造：荷李活道》，希望港人重新認識並愛上這個城市。
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