【明報專訊】香港亞洲電影節早前舉行，小記向來熱愛台灣文化，當然急不及待去觀看多部尚未在港上映的台灣電影。當中《一首搖滾上月球》和《總舖師》是小記最期待的，兩部電影在台灣均有不錯口碑，來港放映的門票同樣被「秒殺」。 《一首搖滾上月球》在上星期的「影音學通識」已介紹，在此就不詳述，讓我們把焦點放到《總舖師》。「總舖師」是台語，意思大概是總廚，也就是台灣人辦桌(喜宴)時的最高負責人。這電影講述台灣南部有名的總舖師去世，他太太對煮食沒什麼天分，真正有天分的女兒卻一心想做明星。陰差陽錯下，女兒為逃債回到南部老家，剛好得知將有全國辦桌大賽，母女二人衝着獎金參加。另一原因是受一對即將結婚的老人家所託，他們希望可以吃到50年前、記憶中的味道，因此母女想藉參賽把那些古早(舊式、傳統)菜式重現，既可贏得獎金又可幫到老人家。惟她們根本做不出那些古早菜，可幸其間得到不少人幫忙，最後……結局小記就不在此透露了。 台電影拍出「古早心」受歡迎 《總舖師》想帶出的是台灣人的「古早心」——繼承傳統、勿忘初心。聽似很文藝，陳玉勳導演卻用了卡通一般的浮誇動作、音樂和台詞去表達，做到真正的笑中帶淚、淚中帶笑，最後有種哭笑不得之感。很多人說過，台灣電影獨特的地方，是劇情充滿屬於本土的人情味。許多被認為是成功的台灣電影，例如橫掃兩岸三地的《那些年，我們一起追的女孩》、講兄弟義氣的黑幫電影《艋舺》、南台灣的故事《海角七號》，以至話題不斷的原住民電影《賽德克•巴萊》等等，都是從文化的根本出發，探討愛、本土文化、對家園的感情等基本元素。鏡頭一轉，把這些題材放在香港電影，似乎就有一堆人大喊「老套」。 對居地無感 難有創造力？ 早前與香港藝術家趙廣超老師訪談時，他說人應該學習愛上自己居住的地方。細想這亦不無道理，許多創作都是源自對身處環境的感受，從自己與文化的交流中找到靈感，再將這些文化以一個大眾能明白的方式傳達。如果我們連對自己居住地也無感，又如何激發創造力？ 之前訪問過的許多創作人，不論是電影、音樂或平面藝術界別，都提及「在香港搞藝術很難」。然而，一部《狂舞派》似乎給予創作人一點久遺了的曙光。賣熱血、談夢想、講香港人的故事，本地觀眾已經不覺老套，甚至追夢之心也躍動起來。是不是香港人在追學業、拚經濟之後清醒過來，開始想找回這個城市的「古早心」？ 文﹕Polly
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