【明報專訊】旺角行人專用區不單便利行人，更漸漸演變成街頭文化匯萃地，各類表演藝人聚首一堂，吸引途人駐足觀賞。政府縮減行人專用區開放時間，變相令街頭藝人少了一個表演場所，但同時亦是體恤附近居民的做法。香港街頭藝術發展前景會否因「封街」而面臨挑戰？香港街頭文化的發展前景又是如何？

好戲量 戲劇舞台搬到街頭

楊秉基(Banky，圖)是本地劇團好戲量的創團藝術總監，2003年開始在街頭表演。當時「23條立法」風波帶來滿城風雨，他覺得議會好像沒什麼用，「路是人行出來的，一切改變應在街頭發生」。同時，畢業於香港演藝學院(APA)的他覺得香港劇場生態不太健康，「很多人覺得舞台劇是小圈子玩意，與大眾有距離」。當時西九文化區的討論熱烈，Banky與劇團朋友決定搞「西九龍文娛藝術街」，把藝術帶到街頭，在旺角行人專用區做街頭劇。

掌握竅門 與途人互動

一開始Banky把平時在劇場的演出完整地搬到街頭，但一套舞台劇最少兩小時，經過幾次演出，他們明白街頭表演最重要是「即興」，與觀眾互動才能留住途人。他們開始準備一些環節，例如讓觀眾代入導演的角色，可以隨時中斷演出及改變劇情；後來更邀觀眾參與演出。

街頭是公共空間，市民有使用權利，但畢竟旺角人流高，街頭表演難免惹來路人不滿。Banky說不時會有市民投訴，說他們嘈吵、阻街等，警察就會到場了解。後來他們發現警察指出的法例不外乎幾條，例如《噪音管制條例》，他們就會上網查這些條例，與警察討論。Banky說其實可以與警察慢慢溝通，讓警察了解表演這件事，可以配合警察的就盡量配合，例如穿上劇團的T恤表明在做表演，也放了劇團的banner。

「牌照制度未必適合香港」

Banky笑言香港沒有地方「容許街頭表演」，同時沒有「不容許」，《基本法》予港人表達自由，他們就利用這一點，把劇場搬到街頭，令更多人理解藝術。他說街頭表演在香港未成風氣，在西方國家、台灣等就比較普遍，有些地區更有發牌制度，但Banky認為牌照制度在香港尚未適合，「把街頭表演放入制度中，由政府審批牌照、定規則，這變相縮小了表演空間」。Banky覺得現時街頭表演呈現百花齊放的狀態，政府縮減旺角行人專用區開放時間，令表演者少了接觸市民的機會，「雖然互聯網也可做到相若的效果，但畢竟上網的大多是年輕人，街頭就可以接觸不同年齡層的人」。

不停音樂 「沒有fans，只有friends」

「Buskic不停音樂」在2011年成立，其中兩名成員SL和Eddie都是後來加入的。SL表示街頭表演毋須用金錢去買空間，是令他感到舒服、可以結識很多朋友的好活動。Eddie說，街頭表演就是為了開心，Buskic沒有固定成員，歡迎市民與他們一起玩音樂。SL和Eddie認為街頭表演有3個重要元素，分別是sharing(分享)、mobility(流動性)和respect(尊重)：sharing是指音樂和情感的分享；mobility是觀眾和地方的流動性，例如天氣變化和表演場地附近裝潢，令每次表演都有不一樣的地方；respect即表演者和觀眾互相尊重。

將心比己 不想執法人員「難做」

Buskic常駐蘭桂坊一隅，也常被市民投訴，SL說：「街頭文化對港人來說算新事物，部分市民會將街頭表演視作行乞行為，而香港針對街頭表演的法律頗嚴厲，引來市民投訴。我們會配合執法人員的行動，要將心比己，不想他們『難做』，我們希望在配合他們以及玩得開心之間取得平衡。」

街頭表演重視表演者和觀眾之間的互動，SL說曾經有路人給Buskic一張字條，說男朋友聽他們唱歌感動落淚，然後那路人就整晚留在表演場地與Buskic聊天，「我們沒有fans(歌迷)，只有friends(朋友)。街頭文化最『得意』的地方就是這種互動，我只是普通人，與觀眾沒有距離，你們就當我是街頭文化的其中一人，和我一起分享喜悅」。Eddie說︰「我們只希望和大家分享音樂，宣揚街頭文化，令這種文化遍地開花。」

常被當行乞 「近年有進步」

SL和另外幾個朋友組織「街D人 Guidance」，希望形成一個community(社群)，聚集街頭表演者，介紹香港可玩街頭音樂的好地方，亦有走訪各區為街頭表演拍攝紀錄片。SL和Eddie說，在街頭表演不是為了給社區什麼，而是為了融入社區，SL說：「香港街頭文化仍在萌芽階段，與台灣、英國等地相比，香港缺乏的是education(教育)，要教育小朋友街頭表演者不是乞丐，近年香港在這方面有進步，有家長會帶小朋友來欣賞表演。我們希望令市民接受街頭文化，下班經過看見我們表演能會心微笑，令下班回家的路走得更輕鬆。」

文﹕鄭寶欣、何美珊

圖：鄭寶欣、何美珊、受訪者提供、資料圖片