李導演談到，自己想拍的東西，是那種叫好又叫座的，有主題性的，對中國人的社會､生活､精神有較好的表達，並有較好的故事的。電影有兩個層面的決定性要素﹕一是電影工業，從劇本開始，到老闆投資，藝術家參與，拍攝，到最後走上院線，觀眾買票，是一個完整流程，這個流程像培養一種生活方式，大家都看電影，電影才能生存，沒有觀眾，電影就沒有必要生存。
另一個層面，是對普通觀眾的，電影需要為觀眾理解和欣賞，並且要有藝術性，有追求，有創新。好的電影，在工業上保證完整流程，進入院線去流通，並讓觀眾去欣賞､感動，感受中國的變化，感受電影的魅力，提高生活的質量。不好的消極的東西，導演要去批評，積極向上的導演要去表現。現在電影成本很高，少的要幾十萬，多了上億，所以要重視觀眾，重視票房，對片子負責。判斷一個電影好不好，一是故事講的好不好，人物塑造的好不好，二是上院線觀眾愛不愛看。在故事上很講究，同時觀眾還喜歡看，這就是是個好看的，感動的，給力的電影。
當主持人問到導演或演員如何切換劇本角色和自己生活中角色的問題時，李導談到，很多作家､編劇､導演､演員都有多重人格的問題。想象另一個人的生活，大多數人做不到。藝術工作需要想象力，多重人格就是其中一項要求，導演和演員本身有自己的經歷，如不具備對其他人格的分析力，想象力，就很難做好這一行。
多重人格是精神病理學家的一個名詞。每個人身上其實都有很多種人格，只是自己意識不到。我們的意識每天在控制我們自己，我們從小到大都一直尋求如何定義自己，我是誰，需要參照物，一般情況下社會經歷決定我是誰。
在電影領域，表現另外一個人格就真的需要天賦，得具備想象力及超強的對形體的控制､呼吸､語言､眼神等技巧，這就上升為藝術，因為它不是用原生態的多重人格去控制一個角色，而是憑借超強的對藝術的理解，對技巧的控制進行再創造的一個行為。
如果看到一個演員演的非常好，他一定有超強的可控的多重人格。有時演員太認真了會陷入角色，比如張國榮自殺，他們為演好角色放棄掉自己的人格，把所學的全部投入扮演的角色裏面，還要達到很強的藝術性。所謂不瘋魔不成佛，就是說不瘋狂就不能進入到另一個人格裏去。
演員演得角色太多，精神會有問題，但是沒進精神病院就說明都還是可控的。導演主要是用想象力潛意識去分析判斷，導演把壓力全部轉嫁給演員，因為不給壓力他就進入不到角色，人格始終游離，還是他自己，很多電影失敗就在於演員。那些明星演員超強敬業､自信，也很不容易。藝術工作者，尤其是電影演員，要把導演的構思變成活生生的形象，需要付出旁人無法知道的艱苦努力。
最後，李肖夫導演為大家播放了他所執導的兩部影片《草芥》和《寒假》的片段，並告訴大家，看電影，可以娛樂，可以休閑，但是要更深一步想一想，導演要告訴我們什麼信息，我們有沒有接收到，這時才有可能真正看懂一部好電影。
李肖夫導演對電影藝術深刻的解析贏得了在場聽眾一致的掌聲，大家提出希望為李導搞系列訪談或講座。經李導演同意，他所執導的電影長片《寒假》將於5月24日下午在新天地文化中心進行全片播放，歡迎大家前往觀看。
